Léo CAILLARD
"The Past – The Present – The Future"
Léo Caillard is a singular sculptor who engages in dialogue with space-time through art. Mastering the most refined classical techniques, he carves marble to create a sensitive bridge between ancient heritage and contemporary modernity.
The PAST
Léo Caillard makes marble his material of choice. This historical medium of art since Antiquity regains its nobility under his chisel, in a resolutely contemporary approach nourished by ancient and classical influences. Finesse and elegance characterize this renaissance of traditional sculpture.
The PRESENT
A rising figure on the international art scene, Léo Caillard regularly exhibits his works in France and abroad. He creates monumental pieces for various public and private commissions, establishing his place in the contemporary artistic landscape.
His unique approach, blending classical manual techniques with modern tools, leads to regular invitations to share his artistic vision and understanding of today's art challenges.
The FUTURE
A pioneer of new artistic forms, Léo Caillard has been collaborating since 2015 with research around generative AI. Since 2021, he has emerged as one of the major digital artists, perfectly mastering blockchain technology and its technical specificities.
Biography
The histories of science have always fascinated Léo Caillard. From archaeology to anthropology, the artist is captivated by human evolution and the passage of time. Mindful of humanity’s fleeting presence on Earth, Caillard explores the impact of history on our contemporary moment. As he states, he “looks at history to reimagine our current society.” After studying Digital Photography at Les Gobelins in Paris, Caillard created his breakthrough photographic series Hipsters in Stone in 2013. Inspired by the style of New Yorkers, he digitally re-dressed neoclassical sculptures from the Louvre’s collection, creating a fusion between ancient myths and contemporary culture. The humorous juxtaposition quickly went viral on social media, launching his international career.
Trained in marble carving, Caillard has been creating sculptures since 2012 that are renowned for their exceptional detail and technical mastery. As he observes, “if photography is sculpting with light, why not actually sculpt images?” Using cutting-edge technology, Caillard hybridizes the ancient with the modern. Engaging with internet culture, he creates “glitchy sculptures” where a digital wave appears to ripple through renowned classical figures such as Venus and Apollo. This produces a visual dissonance that invites viewers to contemplate both the materials and techniques employed. Caillard’s sculptures serve as commentary on our digital world, navigating the space between reality and virtuality. Working with both blockchain technology and marble, he ensures his work exists across both ephemeral and enduring mediums.
Since 2024, Caillard has expanded his practice to include monumental large-scale sculptures designed for public art installations. These ambitious works bring his signature fusion of classical and contemporary aesthetics to urban spaces, allowing his explorations of time, technology, and cultural memory to engage with broader audiences in the public realm.
Caillard’s work has been featured in numerous major institutions globally, including the Louvre Museum in Paris, the Museum of Fine Arts in Boston, the Fondation Cartier in Paris, the Los Angeles County Museum of Art (LACMA), and the Museum of Contemporary Art Tokyo. His pieces have been exhibited alongside works by esteemed artists such as Yves Klein, Damien Hirst, and Marc Quinn. Spanning marble and screens, Caillard’s practice creates a dialogue between past and present, offering us a glimpse into the future.
Léo CAILLARD
"The Past – The Present – The Future"
Léo Caillard est un sculpteur singulier qui dialogue avec l'espace-temps à travers l'art. Maîtrisant les techniques classiques les plus raffinées, il sculpte le marbre pour créer un pont sensible entre l'héritage antique et la modernité contemporaine.
The PAST
Léo Caillard fait du marbre sa matière de prédilection. Ce support historique de l'art depuis l'Antiquité retrouve ses lettres de noblesse sous son ciseau, dans une approche résolument contemporaine nourrie d'influences antiques et classiques. Finesse et élégance caractérisent cette renaissance de la sculpture traditionnelle.
The PRESENT
Figure montante de la scène artistique internationale, Léo Caillard expose régulièrement ses œuvres en France et à l'étranger. Il réalise des créations monumentales pour diverses commandes publiques et privées, affirmant sa place dans le paysage artistique contemporain.
Son approche unique, mêlant technique manuelle classique et outils modernes, lui vaut d'être régulièrement invité à partager sa vision artistique et sa compréhension des enjeux de l'art d'aujourd'hui.
The FUTURE
Pionnier des nouvelles formes artistiques, Léo Caillard collabore depuis 2015 avec les recherches autour de l'IA générative. Depuis 2021, il s'impose comme l'un des artistes majeurs du numérique, maîtrisant parfaitement la blockchain et ses spécificités techniques.
Du bloc de marbre à la blockchain, l'art de Léo Caillard traverse les époques et propose un récit artistique unique. La pierre est éternelle : son art s'inscrit dans cette vision à long terme qui marquera inévitablement son époque.
Biographie
Les histoires des sciences ont toujours fasciné Léo Caillard. De l’archéologie à l’anthropologie, l’artiste est captivé par l’évolution humaine et le passage du temps. Conscient de la présence éphémère de l’humanité sur Terre, Caillard explore l’impact de l’histoire sur notre époque contemporaine. Comme il le dit lui-même, il « observe l’histoire pour réimaginer notre société actuelle ». Après avoir étudié la photographie numérique à l’école des Gobelins à Paris, Caillard crée en 2013 sa série photographique marquante Hipsters in Stone. Inspiré par le style des New-Yorkais, il rhabille numériquement des sculptures néoclassiques issues des collections du Louvre, créant une fusion entre mythes anciens et culture contemporaine. Ce contraste humoristique devient rapidement viral sur les réseaux sociaux, lançant sa carrière internationale.
Formé à la taille du marbre, Caillard réalise depuis 2012 des sculptures reconnues pour leur détail exceptionnel et leur maîtrise technique. Comme il l’observe : « si la photographie sculpte la lumière, pourquoi ne pas sculpter directement les images ? » Utilisant des technologies de pointe, Caillard hybride l’ancien et le moderne. En dialogue avec la culture internet, il crée des « sculptures glitchées » où une onde numérique semble traverser des figures classiques emblématiques telles que Vénus ou Apollon. Cette dissonance visuelle invite le spectateur à réfléchir autant aux matériaux qu’aux techniques employées. Les sculptures de Caillard constituent ainsi un commentaire sur notre monde numérique, explorant l’espace entre relativité et réalité. Travaillant à la fois avec la technologie blockchain et le marbre, il inscrit son œuvre entre l’éphémère et le durable.
Depuis 2024, Caillard a élargi sa pratique à la création de sculptures monumentales à grande échelle, conçues pour des installations d’art public. Ces œuvres ambitieuses apportent sa signature – la fusion du classique et du contemporain – dans l’espace urbain, permettant à ses explorations du temps, de la technologie et de la mémoire culturelle d’atteindre un public plus large.
Les œuvres de Caillard ont été présentées dans de nombreuses institutions majeures à travers le monde, notamment au musée du Louvre à Paris, au Museum of Fine Arts de Boston, à la Fondation Cartier à Paris, au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et au Museum of Contemporary Art de Tokyo. Ses pièces ont été exposées aux côtés d’artistes renommés tels qu’Yves Klein, Damien Hirst et Marc Quinn. Entre marbre et écrans, la pratique de Caillard crée un dialogue entre passé et présent, nous offrant un aperçu du futur.